读后感应包括对书中主题的探讨，这样才能引发更深层的思考，通过写读后感，我们能够将阅读的体验具体化，从而更好地记忆和理解，下面是总结社小编为您分享的朱光潜读后感7篇，感谢您的参阅。
朱光潜读后感篇1
全书可以说非常薄，没有太多的铺陈啰嗦，全文阅读下来，就好像跟一个亲切的老朋友在聊天，听他讲述他对真善美的经历和见解。真诚、坦率、质朴、亲切，严谨。这里提到严谨，是因为全书语言透着朋友的真诚亲切，却没有一丁点啰嗦和故弄玄虚，这是做文章极为难得的。现在流行的网文要么以篇幅弘大引人注目，要么以情节离奇引人眼球，这是写于上个世纪的文章，经典之作是经得起时间检验的。
文章从多个角度，以生动有趣的小故事向我们一层一层的揭开什么是美的面纱，不同场景下美的层次，以及真善美的'关系。把美放在关系里去看，又抽离出关系来观察。以非常生活化的视角娓娓道来。如观察古松的三种态度，子非鱼安知鱼之乐等等，信手拈来的古诗拆解出美的特性，以及主观上容易产生的理解误区。
对美与游戏，美与创造、美与格律、美与自然、美与模仿等等容易混淆的概念，利用诗词、生活经验、哲人故事以及历史事件进行说理解读。美是关于于个人体验的存在，是主观的。是自然的更是创造的意向。是来自于关系之中又脱离了关系的主观创造，美也分个体美和群体美，群体美是一种更为纯粹和高阶的美。
认识和理解美是对灵魂的净化之旅，美学是一种文化，是人类精神世界通向文明的道路之一。我印象最深的几个观点如下：
(1)美是基于现实基础之上脱离了一切关系的共鸣。主观态度不同，观察到的意向世界就不同。同样是一段音乐或者一幅画作，不同经历的人，品味出的体验是完全不同。带着实用思维的人会思考这个作品有什么用，带着功利思维的人会思考这个作品能带来多少利益，只有抛弃了所有的主观的念头，理智的思考，打开心灵用直觉去感悟作品，与作品建立意念上的连接，才能体会到美。所以作者告诉我们，美是直观体验，脱离理性思考的感受。
(2)美的创造是理性与直观的统合。源于模仿、精于练习、成于创造。表达传递这种美需要借助工具，语言为载体戏剧、电影、诗歌、散文等等文体为包装的体裁外壳，通过直观创造把意向传递出来。这是汇聚了意识、技巧、潜意识于一体，手、脑、心于一体的创作行为。大家之作必然是知行合一的呈现，真善美浑然一体的表达。
(3)每个人都是生活的艺术家，这是创造美的至高境界。我们于文学作品中呈现美创造美，我们每个人的一生也是谱写生命之美的一生。如果说艺术工作者是由于职业需要而专门进行语言或者工具技巧的训练，以作品的方式来创造美，那我们每个人的人生，站在局外人的角度来审视具体个人的生命活动，这是一段由家庭关系、社会关系及个人自我关系三者谱写的成长史，是人类总体活动的组成部分。在生活历练中不断刷新对三者关系的认识及平衡，不断进行着选择和创造，每时每刻都是对人性善恶的考量，从时间角度回顾一生，那些总有闪光的片段，熠熠生辉的一瞬印刻在心上，那一定是人性之美闪耀的时刻。
认识美、创造美、提升美学修养就是在修炼人性，净化心灵，自律言行，提升素质。
朱光潜读后感篇2
朱光潜朱先生的文笔好生了得。
十二封信，信笔拈来，字字珠玑，畅读便深感其美，大约朱先生也是性情中人。朱先生主张情于理先，道德先于法律，无情则无趣，而“趣”也是人生一幸事，不可或缺。
朱先生说“所谓领略就是能在生活中寻出趣味。好比喝茶，渴汉只管满口吞咽，会喝茶的人却一口一口的细啜，能领略其中风味。”人生亦如饮茶，“领略趣味的能力固然一半由于天资，一半也由于修养。大约静中比较容易见出趣味。”所谓静，便是指心界的空灵，不是指物界的沉寂。能寻得人生之“趣”与“美”，便不枉此生。
朱先生谈到“学问”，亦有其主张。到底是“通”还是“精”自古争辩无数，朱先生的主张是先博大而后精深，如没有以“博”为基础，则如空中楼宇，被人耻笑。“中国学者的通病就在不重根基而侈谈高远”，根基在各门手艺中都见其利害，如扎马步之于武功，气息之于歌声，根基稳固楼宇才矗立不倒。
谈到人生之苦，朱先生竟也能一针见血，“人类比其他物类痛苦，就因为人类把自己看得比其他物类重要。”而人如能顺着自然所给的本性生活着，像草木虫鱼一样，不计较，不埋怨，不奢望，人生自然淡然。“我们所居的世界是最完美的，就因为它是最不完美的。”如世界既完美，我们如何能尝创造成功的快慰？有想象的田地，我们才有希望。有喜有悲，人生才完美，没有悲剧的人生，也必然索然寡趣。
今日坏事，腹痛不止，本无意功课，然捧书小品，心亦明朗开来。连文字亦优美起来。故见修养之影响。
朱光潜读后感篇3
最近读了朱光潜先生的《给青年的十二封信》。
看这本书的过程中，就像朱光潜先生站在我身边语重心长地与我谈话一般，诚恳真挚，亲切自然。里面的每封信都令我受益匪浅，很多的话读来虽然浅显易懂，但都蕴含着很多深刻的道理。下面选取几封信谈谈我的感受。
第一封，《谈读书》。读完这封信，不禁想了想过去的自己，空闲的时候还能抽出一点时间看看书，但稍微忙一点，就会将读书这件事置之脑后。不仅是看书，背单词，锻炼也是如此但扪心自问，再忙的日子，其实也能抽出时间完成这些有益的小事，只是自己不断给自己找借口一样。正如朱光潜先生所言：人类学问逐天进步不止，你不努力跟着跑，便退伍落后。我们在大学正是吸收各种养分的时候，应该抓紧一切时间，丰富自己，充实自己。
第二封，《谈情与理》。让我感触最深的有三句话：我们应该知道理智的生活是很狭隘的；我们应该知道理智的生活是很冷酷的。我们都知道，理性固然重要，但感性却也是生活不可缺少的一部分。理性能让我们置身事外看清某个东西，但感性更能让我们深入其中感受这个事物。感受加思考，感性与理性，这才是我们真正应该拥有的态度。
十二封信，各有各的侧重点，各有各的哲理，朱光潜先生的十二封信，着实让我受益匪浅。
朱光潜读后感篇4
有感而发吧，我看了这本书后，总想写点什么。
好像正如作者所说的，我也同大部分青年一样浑浑噩噩的生活着，粗陋肤浅高谈阔论，有时不知道自己在说些干些什么；或许我有目标，但又因为某些因素而未能实现。我们都觉得自己努力了，奋斗了，其实根本不是这样子的，我们还差了很多，还有很多能做的更好。
作者说过这样一句话，说我们现在的青少年“太贪容易，太肤浅粗俗，太不能深入，太不能耐苦”，他说的没错，这简直是我们青少年的通病！
我是该好好反省自己，该如何去做，才能真正把握好每一分每一秒。
我学东西，是贪容易；在有问题时，从众心理太大；做事情时，虎头蛇尾；大多数时间，慌慌张张，急急忙忙，可是却不知道自己在忙什么，这就是太浮躁吧。我相信很多人都有这样那样的毛病，但是我觉得，只要是中学程度的青年，都应该读一读这12封信。
现在科技是进步了，但是以往那些“十年一赋，三年不窥园”的人都不见了，现在的青少年呀，都少了些耐力与激情，少了之前人们不计失败日复一日年复一年坚持不懈努力的勇气和决心，少了遇事冷静从容不迫，少了生活的动力……
而现代人更多的只是不重基础，说些不切实际的话，做些毫无意义的事。
也许我们是该想想，不脚踏实地，怎能仰望天空？
我懒散了这么些天，这么多年，早就应该觉悟，可是依旧这样过下去，呵呵，好多人不就像我一样迷迷糊糊过了一辈子吗！好在现在还不算晚，不算晚……
我应该打好基础，一步一步地向前走，而不要成天空想，玩乐。
我“劝青年眼光要深沉，要从根本上做功夫，要顾到自己，勿随世俗图近利。要能惊赞热烈的失败，能欣赏一般人索嗤笑的呆气和想象，能景仰不计成败的坚苦卓绝的努力。”
希望有些有志青年能够好好看看这本书，看看我的这篇文章，看看自己的人生
朱光潜读后感篇5
?给青年的十二封信》是我正式开始读的第一本书。单独成一行，留念。
我是一名脑残型文盲，根本没有选择与评价书籍的能力，更没有只看经典原著而进行自我升华的本事。所以，不设防，随性，随机，相信开卷即有益。之后或好或坏，全凭我自己的造化了。
书中的“谈多元宇宙”“无言之美”以及“谈美”三篇短文，堪称伟文。我的语言已经无法表达我对这三篇短文的赞美了，来个无言之美吧。最惊叹于作者的分类方法以及说理方式，故此重新表述一遍，用我自己的方式，以达到我自己可以用的目的。事实上，作者的这些分类，也将会是我今后所采用的分类。
“人生是多方面的，每方面如果发展到极点，都自有其特殊宇宙和特殊价值标准。我们不能以甲宇宙中的标准，测量乙宇宙中的价值。如果勉强以甲宇宙中的标准，测量乙宇宙中的价值，则乙宇宙便失去独立性，而只在乙宇宙中可尽量发展的那一部分性格便不免退处于无形。”有三个这样的宇宙。第一个为“道德的宇宙”或称“实用的宇宙”，第二个是“科学的宇宙”，而第三个则是“美术的宇宙”。
“一般人所以为最切而最推重的是”道德的宇宙“。”道德的宇宙“是与社会俱生的。”在这个宇宙中，我们采取的是实用的态度。这里是实际生活，在这里“有所为而为”。“善恶是”道德的宇宙“中的价值标准”。
“在”科学的宇宙“中，价值标准只是真伪。在这个宇宙中，我们要把自己的成见和情感完全丢开，专以”无所为而为“的精神去探求真理。理论本来可以见诸实用，但是科学家的直接目的却不在于实用，他们要在这个混乱的世界中寻出事物的关系和条理。”
“”美术的宇宙“也是自由独立的。美术的价值标准既不是是非，也不是善恶，只是美丑。在这里，我们需要脱净了欲念意志和抽象思考的”直觉“，去见那叫做”形象“的孤立绝缘的意象。美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。”
居然可以这么分类，还是，就应该这么分类？
朱光潜读后感篇6
作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。
朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”
在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
朱光潜读后感篇7
刚刚扣上谈美一书，便提笔来写感，颇有几分应付之意。但事实并非如此。于我，一个从未考虑过什么"美"是什么，并几乎不与艺术沾边的高中生来说，读这本书真的有些吃榴莲之感，首先是无从下手摸不到头脑，其次便是内容的苦涩。因此，我实属是怕不立即记下点什么，怕是白读了这篇佳作。于一门生疏的知识，我随时颇为认真读过，但仅仅一遍，还只是汲取了九牛一毛，本该读上二遍，三遍···可假期已近尾声，只能推到下一假期了。
于此，浅谈一下我的拙见。
这次使我真正了解了美的范围，我想这也是我受益最深之处。当然，美的范围无人可以给出一个确切的定义，因他是一个极为广阔的领域。语言、声音、画面、劳动生产、建筑···皆属美的范畴。人与自然，世间万物无一不是美得缔造者。可这之前，我只狭隘的认为艺术品之美，人之美，以及自然景物之美(此处的艺术品也只是狭隘的定义)，用心领会2，我们时时刻刻都与艺术接触，都在与美接触，依据动听的话语，一道虹，一片发人深省的文章···没有人可以给美下一个完美的定义，正如文中所说的，不同的人有不同眼中的'美。美是颇具人性化和人道主义的。而美与美感是一个有机的整体，即主观与客观的统一。没有脱离美感的客观美的单独存在，正如朱老所举，沙漠中再宏伟的建筑，没有得到主观美感的肯定，谁又能说他是美的呢?而美感是人的人性化的一种倾向，不同人的倾向不同，因此没人会了解且统一所有人的倾向，也就无法给美一个确切的定义。这里所说的没事一种倾向，就大大的扩展了美的含义，这就可以用我们所说的内在美和外在美来解释。我们一般人眼中与思想中的美，都是我们表面所看到的，也就是外在美。可其实不然，我们心中冥冥中有一种自然地倾向(这貌似就要用生理学和心理学来解释了)，就像巴黎圣母院中的敲钟人加西莫多，他即使外貌丑陋，可却拥有一颗感恩高尚的心，这时我们便产生了一种自然地倾向，倾向于欣赏加西莫多，也就是他的内在美。而同时，美感变产生了。
